Nathalie Pubellier

Nathalie Pubellier : chorégraphe, interprète et pédagogue, transmet à travers des trois axes, les particularités de sa démarche.
Après un passage par New york où elle travaille avec Jennifer Muller, elle danse pour Anne Dreyfus, Kim Kan, Quentin Rouiller,les ballets de Liège, Jean Gaudin…

Chorégraphe, elle impose une écriture forte, basée sur la mémoire des sensations et l’empreinte du vécu dans le corps. Lauréate du concours international de Volinine et de Synodales de Sens, elle signe à ce jour vingt pièces, du solo au quintet.

Parallèlement investie dans le professorat depuis toujours, elle enseigne notamment au Conservatoire National Supérieur de Paris et est régulièrement invitée en France et à l’étranger pour des masterclasses, des créations et des transmissions des pièces du répertoire de la compagnie. En 2017 elle rejoint Clairemarie Osta et Nicolas Le riche au sein de l’équipe pédagogique du L’Atelier Art Chorégraphique.

Objectifs du stage

Ce stage vise à fournir un cadre d’expérimentation favorisant l'autonomie et la singularité de chaque danseur·euse dans son rapport au mouvement et à la création. En articulant conscience corporelle, recherche sensorielle et structuration du geste, il s’agit d’offrir des outils analytiques et perceptifs permettant d’élargir les possibilités d’interprétation et d’écriture chorégraphique.

Contenu de la formation

Dans la pratique de la danse, la conscience et le mouvement sont intrinsèquement liés. Développer une perception affinée du corps en action permet non seulement d’optimiser l’engagement physique, mais aussi d’accéder à un espace d’exploration où sensation, analyse et intuition interagissent. Cette approche favorise une danse plus libre, plus ancrée et plus instinctive.
L’exploration des systèmes anatomiques et des processus perceptifs constitue un levier fondamental pour affiner la qualité du mouvement et élargir la gamme des états de présence. Cette démarche engage une réflexion sur la manière dont ces états influencent l’écriture du geste et la composition chorégraphique, interrogeant ainsi la relation entre structure et spontanéité dans le processus créatif.

Prérequis

Aucun

Public concerné

Ce stage s’adresse aux danseurs initiés à la danse contemporaine (amateurs, semi professionnels ou professionnels), curieux de découvrir le mouvement au travers de l’univers d’une compagnie de danse.

Horaires

En continu et en présentiel

Le stage aura lieu en studio

Lundi à vendredi 9h30 12H30/ 13H30 17h
Le samedi fin du stage à 12H

Programme / Déroulé de la formation

Matin – Construction d’un corps conscient et disponible

L’objectif de cette première phase est d’instaurer un corps en mouvement capable de mobiliser ses ressources de manière efficiente et expressive. À travers un travail approfondi sur plusieurs fondamentaux, nous chercherons à développer une meilleure conscience du mouvement et de ses dynamiques internes :
• Organisation du système articulaire et optimisation des appuis, pour une mobilité plus fluide et adaptable.
• Élaboration du phrasé corporel et exploration de l’organicité du mouvement
• Interaction entre le corps et la voix, en lien avec la dynamique du mouvement.

Après-midi – Expérimentation et structuration chorégraphique

Les sessions de l’après-midi seront consacrées à l’expérimentation et à la mise en application des outils abordés en matinée. Grâce à une approche combinant improvisation guidée et stratégies de composition, les participant·e·s seront amené·e·s à structurer un matériau chorégraphique personnel ou collectif. Cette démarche permettra d’examiner comment les états de présence et les perceptions du corps influencent les choix compositionnels.nEn fin de session, une présentation de ces explorations sera proposée au groupe, ouvrant un espace de réflexion sur les enjeux de la création en danse et les différentes méthodologies mobilisées.

Nombre d'heures

35 heures

Consignes

Prévoir en plus des tenues de danse, un cahier et des stylos….

Evaluation

Une évaluation informelle aura lieu le dernier jour.

Nombre de participants

Maximum 22 participant(e)s.

Tarifs

390 euros pour les personnes qui financent eux-mêmes leur formation

530 euros pour les personnes qui ont une prise en charge par un organisme

320 euros pour les étudiants moins de 25 ans (présentation d'une carte d'étudiant)

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