Haim Isaacs

Né à New York en 1957, Haim Isaacs a grandi à Jérusalem. Après une formation musicale classique, il rencontre et est profondément influencé par le Roy Hart Theater, un groupe d'explorateurs vocaux du sud de la France : la voix, le mouvement, l'imagination et une autre vision de ce que peut être la vie.
Haim a également étudié la danse contemporaine, le buto, le clown, le théâtre physique, le jazz vocal et l'improvisation vocale « libre ».
Aujourd'hui, il vit à Paris où il compose, chante et écrit.
Haim puise dans ses propres recherches artistiques pour accompagner les initiés et les non-initiés dans leurs désir de chanter et d’approfondir leurs musicalités.
Cours individuels, stages ouverts à tous, stages pour les professionnels du spectacle, ou stages focalisés sur l’improvisation musicale, Haim adapte sa pédagogie selon la personne.
Il accompagne les clowns, les conteurs, les acteurs et surtout les chanteurs.
Haim dirige également des projets scéniques où la voix occupe une place importante.

Les projets actuels de Haim sont les suivants :
Joni Mitchell in Jerusalem. CD + Quartet de jazz en direct
Erwin’s Cat. Quatuor de musique improvisée.
SHIR. Solo avec ses compositions en hébreu.

Haim a collaboré avec diverses institutions et disciplines :

Chanteurs et musiciens : CFMI Lyon, APEJS Chambéry
Acteurs : Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à Paris
Conteurs : La Maison du Conte, stages au Danemark et en Suède
Clowns : École Samovar, stages AFDAS avec Ami Hattab et Fred Robbe
Clowns à l’hôpital : Rire Médecin, 1,2,3 Soleil, stages en Norvège et en Espagne avec Michael Christenson.

Il a également assuré la direction vocale pour des compagnies : Philippe Genty, le CDN Poitou-Charentes (Yves Beaunesne), Galapiat Cirque.
Il pose son regard théâtral et musical pour des projets de Fanny Perrier Rocha (chant byzantin), Lydia Sevette (masque, marionnette, chant), Khadija El Mahdi (masque, conte, chant) et la compagnie Transformation (masque et musique).

Improvisateur passionné, Haim collabore avec des artistes de divers horizons, parmi lesquels Barre Phillips (contrebasse), Stefano Genovese (piano), Izidor Leitinger (bugle), Michel Thouseau (contrebasse), Renaud Pion (clarinette), Payâm Akhshik (santour), Abbi Patrix (conte), Sarath Amarasingam (danse), Christophe Delerce (bandonéon), Gyohei Zaitsu (danse Buto) et Thanduxolo Bezana (chant, gumboots).

Objectifs du stage

Ce stage nous permet un temps tranquille pour aborder à la fois la technique vocale, l’interprétation des chansons, l’improvisation musicale ainsi que vos projets personnels (où la musique joue un rôle important). Il y aura un va-et-vient entre travail de groupe et travail individuel.

Contenu de la formation

Technique : Le corps, tout le corps est notre instrument, notre résonateur. Que ce soit le diaphragme, les plantes des pieds, le voile du palais ou la colonne vertébrale. C’est intime, c’est public, c’est une source de joie. Et ça change tous les jours.

Chansons : L’homme s’exprime à travers les chansons depuis la nuit des temps. Je propose des répertoires variés selon mes envies, selon l’envie ou le projet d’un participant. Je demande aussi à chaque personne d’arriver avec une chanson de leur choix apprise par cœur. Une approche multifacette s’ensuit : technique, respiration, timbre, voyelles, interprétation texte, personnages (parfois loufoques), variations et improvisation sur la structure. Le tout selon la personne, selon le jour.
Improvisations : Comment naviguer à l’intérieure d’une structure préalable (chanson).
Comment créer à partir de l’instant, sans structure préalable : bruitages, bribes de chansons, bribes de textes, bribes de silences. En solo, en groupe, avec musiciens.
Je ferai tous les efforts pour trouver un ou plusieurs musiciens pour accompagner les improvisations.

Prérequis

pouvoir chanter juste, aimer chanter

Public concerné

Professionnels du spectacle ou amateur motivé

Horaires

6 heures par jour (10h-18h)
Fin de stage: samedi en milieu d'après-midi.

Programme / Déroulé de la formation

Travail technique vocale : respiration, placement, registres, résonnances corporelles. Rythme : mains / pieds / voix, improvisations avec contraintes rythmiques, mesures, cycles.
Interprétation de chansons : phrasés, interprétation théâtrale. Improvisation musicale : rythmique, mélodique, texture sonore.
Travail sur des projets personnels : où la musique joue un rôle important.

Nombre d'heures

30 heures

Consignes

—Connaitre au moins une chanson par cœur
—Amenez des vêtements chauds pour bouger dans l’espace
—Si vous jouez d’un instrument, amenez-le
—Si vous avez un projet où le musique joue un rôle, c’est possible de travailler dessous durant le stage

Evaluation

En fin de stage

Nombre de participants

Maximum 15 participant(e)s.

Tarifs

390 euros pour les personnes qui financent eux-mêmes leur formation

530 euros pour les personnes qui ont une prise en charge par un organisme

320 euros pour les étudiants moins de 25 ans (présentation d'une carte d'étudiant)

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