Leela Petronio

PRESENTATION DE L’INTERVENANT

     Référence internationale, LeeLa PETRONIO est reconnue comme l’une des artistes de la scène les plus polyvalentes, qui au cours des 25 dernières années, a développé une approche originale de la tap dance en la fusionnant avec la percussion corporelle et la danse hip hop.

    Sa carrière englobe une variété d’expériences, allant des festivals internationaux de tap dance, de jazz et de hip-hop à plusieurs années en tournée avec la compagnie au succès international «Stomp». Des collaborations créatives avec de nombreux artistes inventifs l’ont inspirée pour créer son propre style de danse percussive et un travail chorégraphique développé autour du rythme comme langage universel et trait d’union entre les formes artistiques. Ses projets l’ont amené à se produire dans divers lieux : l’Opéra-Comique, Suresnes Cités Danse, le Joyce Theater à New York, les Rencontres de la Villette, l’Institut Français d’Istanbul, la Maison des métallos, la Casino de Paris, le Tanzhaus nrw à Düsseldorf…

    Elle enseigne lors de nombreux stages en France, en Europe et dans le monde. Depuis 2021 elle produit le festival #pdf à Paris et a lancé en 2023 une nouvelle formation professionnelle certifiante autour de la technique Hip Tap avec le Pôle Aliénor à Poitiers.

CONTENU DE LA FORMATION

Objectifs pédagogiques

    La percussion corporelle, la danse percussive urbaine, la voix, la tap dance, la percussion sur objets sont les formes d’expressions constitutives de l’univers du Hip Tap Project. Dans ce stage, les étiquettes entre les expressions sont effacées pour laisser place à une expression percussive corporelle globale.

    Acquérir les rudiments et fondamentaux de la percussion corporelle, de ses déclinaisons dans la danse (Tap dance, danse percussive), de la voix et de la percussion sur objet. Les mettre en pratique avec un travail à la fois technique et créatif par l’apprentissage de séquences et chorégraphies issues du répertoire de Leela et du Hip Tap Project - une matière chorégraphique basée sur le corps sonore et mouvant.

Déroulé de la formation                                                     

L’univers du Hip Tap Project emmène les participants vers la compréhension du rythme à travers l’expérience à la fois de la danse et de la musique, dont l’expression se décline en une multitude de sensibilités. Une semaine intensive où les matinées seront consacrées à l’apprentissage des formes précitées. Les après-midis s’organiseront autour de l’apprentissage de séquences et chorégraphies issues du répertoire de Leela et du Hip Tap Project

MOYENS PEDAGOGIQUES ET TECHNIQUES

Les journées alterneront des phases de technique, de mémorisation, d’interprétation et de lâcher prise et un temps dédié aux échanges d’expériences.

EVALUATION DE LA FORMATION
Une évaluation informelle aura lieu le dernier jour.

CONSIGNES

Venir munis d’un bâton en bois (manche à balai ou tringle de rideau) minimum 1m40

Prévoir une tenue confortable pour bouger et des baskets propres à n’utiliser qu’en salle de danse ainsi qu’une paire de chaussures à semelles lisses (pour le travail de soft shoe/tap dance).

NB - Il ne sera pas possible de filmer ou enregistrer pendant les ateliers. Je demande à chaque participant(e)s de me faire confiance et de se laisser vivre cette matière artistique en étant dans l’instant présent. Un temps sera dédié à la prise de vidéo la dernière matinée.


PUBLIC CONCERNE ET PRE-REQUIS

Danseurs, musiciens, chanteurs, artistes du spectacle vivant, enseignant en danse, théâtre ou musique et toute personne aimant la pratique du rythme corporel.

Toute personne pratiquant une activité artistique régulière (chant, musique, danse), théâtre, cirque…) et ayant un bon sens du rythme.

EFFECTIF         Maximum : 25 personnes


MODALITES DE DEROULEMENT

Rythme et modalité : en continu et en présentiel

Le stage aura lieu en studio

Du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 / 14h à 16h

Le samedi de 9h30 à 12h30

Durée : 28 heures

Site internet intervenant :https:// www.hiptapproject.com