Elsa Wolliaston & Bruno Besnaïnou

Photo Fabien de Chavanes

Présentation des intervenants 

Elsa Wolliaston : Danseuse, chorégraphe, et comédienne. Elle a étudié la chorégraphie et enseigné les danses ancestrales et improvisées sur les quatre continents. Curiosités, recherches et collaborations jalonnent un parcours atypique. Depuis cinquante ans, elle sillonne le monde, des États-Unis à la France, terre d’installation, de l’Afrique à l’Asie
Elsa Wolliaston travaille aussi pour le cinéma, le théâtre et l’opéra.   
                                

Bruno Besnaïnou compose et enseigne les percussions en conservatoire de musique et accompagne Elsa Wolliaston, en spectacles et ateliers, depuis une quarantaine d’années.

Objectifs pédagogiques

Elsa Wolliaston interroge la musicalité du corps par des échauffements au sol, en silence, puis des échauffements rythmiques en musique, debout, à travers la colonne vertébrale. Elle propose une improvisation collective dans l’espace : mouvements inspirés, rites, danses traditionnelles et d’initiation, expressions et gestes africains de la vie quotidienne, de la danse d’expression africaine à la danse contemporaine.

Déroulé de la formation

- Prise de conscience du corps en respectant sa morphologie.
- Travail des appuis : contact du pied avec le sol, rythme des pieds dans le sol, équilibre du  corps.
- Travail de la colonne vertébrale : canalisation des forces issues du sol, elle donne la direction du mouvement, aucun travail en contraction.
- Répétition : développement progressif de l’énergie en coordination avec la respiration, approfondissement de la concentration.
- Travail de dissociation de parties du corps même minimes et maîtrise de la circulation de l’énergie dans ces parties.
- Travail sur l’alternance de 2 intensités - pulsion : tension/détente - qui permet la durée et la résistance.
- Recherche du centre de la pulsion, qui permet l’expression du mouvement.
- Sensibilisation du corps à l’écoute de la musique et au dialogue danseur-musicien : regard, écoute, connaissance du rythme et musicalité.
- Utilisation de l’espace.
- Travail non esthétisant, sans miroir.

 Par le biais

- D’un travail du son lors des échauffements et de chants pendant certaines danses.
- De danses répétitives basées sur la marche : sortie de case, danse de chasse, kakilambé.
- De travail de technique rythmique appliqué à la danse.
- D’improvisations, une personne ou plusieurs.

Déroulés journaliers

Échauffements, danses collectives, improvisations collectives et individuelles

Moyens pédagogiques et techniques 

L’enseignement est essentiellement basé sur la répétition

Evaluation de la formation 

Une évaluation informelle aura lieu le dernier jour.

Public concerné 

Tout public

Ce stage est ouvert à toute personne ayant une bonne condition physique

Effectif

Maximum : 35 personnes

Rythme et modalité : en continu et en présentiel

Le stage aura lieu en studio

Du lundi au vendredi de 10H à 12h / 14h30 à 16h30

Le samedi : de 10H à 12H 

Durée : 22 heures

Tarifs 

   545 euros pour les personnes qui beneficient d'une prise en charge par un organisme 

   420 euros pour les personnes qui financent eux-mêmes leur formation 

   336 euros pour les étudiants moins de 25 ans (présentation d'une carte d'étudiant)

Site internet intervenant : https://www.elsawolliaston.org